"Мосбилет" приглашает на выставку к 100-летию реставрации Боголюбской иконы
22.07.2026 15:43
Путь надежды», приуроченная к 100-летию реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская». Этот выдающийся памятник домонгольской Руси считается одной из самых значимых святынь древнерусского искусства и представляет большой интерес как для специалистов, так и для широкой публики. Подобные проекты помогают не только сохранить историческую память, но и по-новому взглянуть на духовное и художественное наследие страны.
Экспозиция развернулась в семи залах на двух этажах, и каждый из них раскрывает отдельную часть истории уникального образа. Путешествие по выставке начинается с разделов, посвящённых реставрации иконы, личности владимирского князя Андрея Боголюбского и эпохе, в которой был создан этот памятник. Здесь посетители могут глубже понять, почему именно эта святыня заняла особое место в культуре Древней Руси и как её судьба связана с важнейшими событиями русской истории.Затем выставка постепенно переходит к рассказу о том, как формировался сам выставочный проект и какие исследования легли в его основу. В кинозале зрителям показывают документальный фильм 2024 года «Боголюбская. Спасти и сохранить», который дополняет экспозицию и помогает увидеть процесс сохранения иконы как живую историю труда реставраторов, искусствоведов и хранителей. Фильм делает акцент на значении бережного отношения к памятникам прошлого и на том, насколько сложной может быть их судьба.Второй этаж полностью посвящён иконографии Богоматери и тому, как этот образ связан с византийской художественной традицией. Здесь можно проследить, как формировался канон изображения, какие черты были восприняты из Византии и как они были переосмыслены в древнерусской культуре. Таким образом, выставка не только знакомит с одной из древнейших русских икон, но и позволяет увидеть её в широком историческом, религиозном и культурном контексте.На выставке собрано около 200 экспонатов, и каждый из них помогает по-новому увидеть историю и художественную ценность представленных памятников. Экспозиция выстроена так, чтобы показать не только сами произведения, но и долгий путь их изучения, сохранения и реставрации. Внимание зрителей привлекают редкие материалы, позволяющие глубже понять развитие иконографии и культурные связи разных эпох.Среди экспонатов представлены копии, кальки, прориси иконы, уникальные фотографии, графические работы и памятники иконографии Богоматери. География и хронология материалов охватывают широкий путь — от живописи римских катакомб и памятников средневековой Италии до традиций Грузии. Такой подбор позволяет проследить, как на протяжении веков формировался художественный образ и как он воспринимался в разных исторических и культурных контекстах.Отдельный интерес вызывают редкие цветные снимки иконы 1918 года, выполненные на основе негативов трехцветной съемки из архивов Государственной Третьяковской галереи. Также посетителям будут показаны прориси сохранившегося слоя живописного изображения, хроника столетней реставрации и копии уникальных святынь. Все эти материалы наглядно демонстрируют не только мастерство древних иконописцев, но и огромную работу реставраторов и исследователей, благодаря которой удалось сохранить важные свидетельства духовной культуры.Экспозиция особенно ценна тем, что раскрывает художественные и духовные связи Древней Руси с Византией. Через представленные документы, изображения и копии святынь становится заметно, насколько тесно были связаны эти традиции и как они взаимно влияли друг на друга. Выставка дает возможность увидеть не просто собрание редких предметов, а целостную историю памяти, искусства и веры, дошедшую до наших дней.Переписанный текст:Посетители смогут глубже понять, в каких исторических и духовных обстоятельствах появился этот выдающийся памятник XII века, как на Руси складывалась традиция особого почитания Богоматери и почему этот образ на протяжении веков остается особенно значимым для русского человека, – отметила заместитель директора музея-заповедника «Коломенское» по экспозиционно-выставочной деятельности Наталия Горькова.История иконы «Богоматерь Боголюбская» неразрывно связана с князем Андреем Боголюбским, чье имя вошло в русскую историю благодаря его государственной деятельности и глубокому религиозному чувству. Согласно преданию, в конце 1150-х годов, когда князь возвращался из Вышгорода во владимиро-суздальские земли, ему явилась Богородица. Это чудесное событие стало для него знаком свыше и определило дальнейшую судьбу князя и основание нового духовного центра.В знак благодарности Андрей Боголюбский дал обет возвести храм в честь Богоматери. Именно на месте своей остановки он заложил резиденцию Боголюбово, которая вскоре стала не только княжеским укрепленным двором, но и важным религиозным центром. По его повелению был создан образ, повторяющий увиденное им явление: Богородица изображалась в полный рост, с руками, воздетыми в молитвенном обращении к Спасителю.Со временем икона приобрела особое значение для русской культуры и церковной традиции, став символом заступничества, молитвенного предстательства и духовной защиты. Она отражает не только личное благочестие князя, но и более широкое представление о роли Богоматери в истории Руси, где ее почитание стало одной из важнейших черт религиозного сознания народа.До 1722 года эта икона хранилась в церкви Рождества Богоматери, возведённой князем в Боголюбове, и уже тогда считалась одной из главных святынь местной земли. На протяжении многих столетий образ неоднократно поновляли, стремясь сохранить его благолепный вид и защитить от разрушения. Однако со временем храм обрушился, и икона оказалась погребена под завалами. Несмотря на это, святыню удалось обнаружить, спасти и перенести в заново отстроенную церковь, где она продолжила своё существование. В народе к ней относились с особым благоговением: во время страшных эпидемий чумы и холеры с иконой совершали крестные ходы, иногда длившиеся по нескольку месяцев, веря в её чудотворную силу и заступничество.Со временем многократные слои лака и красок, наносившиеся один поверх другого, почти полностью скрыли первоначальный облик иконы и сделали её древнюю живопись трудноразличимой. Только в 1918 году за спасение и исследование образа взялась специальная комиссия под руководством художника, искусствоведа и реставратора Игоря Грабаря. Именно благодаря этой работе стало возможным не только сохранить памятник, но и приблизиться к его подлинному историческому и художественному облику.Получив благословение патриарха Тихона, реставраторы приступили к осторожному снятию золоченого оклада, и уже на этом этапе стало ясно, что икона сохранилась в крайне тяжелом состоянии. Однако именно этот сложный этап позволил специалистам оценить масштаб повреждений и определить дальнейшую стратегию спасения памятника. В ходе работ они укрепили левкас и красочный слой, расчистили поверхность, восполнили утраты, восстановили доску и нанесли защитный слой олифы, чтобы замедлить дальнейшее разрушение.После войны икона почти двадцать лет находилась в реставрационных мастерских Москвы, где продолжались длительные и кропотливые восстановительные работы. Затем памятник передали в Свято-Успенский Княгинин женский монастырь во Владимире, но условия хранения там оказались неблагоприятными, и процесс разрушения, к сожалению, возобновился. В результате икону вновь вернули в мастерские столичного музея, где к ее сохранению подошли с особой осторожностью и научной точностью.Особенно важным этапом стали завершающие реставрационные работы, проведенные в 2009–2016 годах. Тогда специалистам удалось раскрыть подлинный живописный слой XII века, скрытый под позднейшими наслоениями и следами прежних вмешательств. Это открытие стало не только огромной научной ценностью, но и одним из наиболее значимых достижений отечественной реставрационной школы, подтвердившим высокий уровень российских специалистов в деле сохранения древнерусского наследия.Сегодня Боголюбская икона Божией Матери находится в собрании Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и по праву считается одной из важнейших святынь древнерусского искусства. Эта икона имеет особое историческое и духовное значение, а ее судьба тесно связана с многовековой культурной памятью России. На выставке в музее-заповеднике «Коломенское» посетители могут увидеть не только сам памятник, но и проследить всю историю его восстановления, охватывающую более чем столетний период. Экспозиция наглядно показывает, как менялся внешний облик иконы, какие следы времени и утрат были обнаружены специалистами и каким образом постепенно возвращался ее первоначальный художественный облик. Над реставрацией святыни работали сотрудники Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря. Их труд стал примером бережного отношения к национальному наследию, соединяющего глубокие знания, научный подход и высокое мастерство. В процессе восстановления использовались современные методы исследования и реставрации, позволившие максимально точно сохранить подлинность древнего памятника. Кроме самой иконы, выставка рассказывает об истории отечественной школы реставрации, о развитии новых технологий в этой сфере и о людях, которые участвуют в сохранении уникальных произведений искусства для будущих поколений. Такой проект помогает лучше понять, насколько сложной и ответственной является работа по спасению культурных сокровищ, и подчеркивает важность сохранения духовного и художественного наследия страны.Среди тех, кто внес особый вклад в изучение и сохранение памятника, особенно выделяется художник-реставратор Александр Горматюк. Он не только завершил сложнейшую реставрацию иконы, но и подготовил фундаментальную монографию, посвященную этому произведению. Кроме того, в качестве куратора выставки он создал серии живописных и графических работ, а также представил копии редких и малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний, тем самым расширив представление зрителей о художественном и культурном контексте иконы.Работы по восстановлению начались в 2009 году, и уже тогда стало ясно, что состояние иконы крайне тяжелое. Из-за значительных повреждений было принято решение не перевозить ее, а проводить все операции непосредственно на месте — во Владимире. Это позволило избежать дополнительных рисков и сохранить максимальное количество подлинного материала. С самого начала реставрации специалисты приступили к масштабным исследованиям, включая лабораторные анализы и тщательное изучение всех слоев живописи.Особую роль в этом процессе сыграли современные технологии. Впервые был применен метод трехмерного сверхточного сканирования, который дал возможность зафиксировать мельчайшие особенности поверхности. Компьютерная томография, в свою очередь, помогла послойно изучить структуру живописи, выявить многочисленные поздние вставки и точнее определить историю бытования памятника. Такой комплексный подход позволил не только восстановить икону, но и значительно углубить научное понимание ее происхождения, особенностей и последующей судьбы.На отдельных фрагментах иконы специалисты обнаружили более двадцати слоев позднейших поновлений и записей — с подобной сложностью реставратор, по словам Горматюка, прежде не сталкивался. Это свидетельствует о том, что произведение на протяжении веков неоднократно поновляли, стремясь сохранить его внешний вид, хотя каждый новый слой все сильнее скрывал первоначальный замысел автора.Как рассказал реставратор, исходный живописный слой иконы, созданный неизвестным мастером XII века, был чрезвычайно тонким. За долгие столетия он почти утратил видимость и стал едва различим под поздними наслоениями. Именно поэтому прежние поколения специалистов не рисковали раскрывать древнюю живопись, полагая, что она, по сути, не сохранилась.Современные технологии реставрации позволили аккуратно удалить поздние слои, лежавшие поверх авторской росписи, не повредив подлинную основу. Благодаря этому удалось увидеть первоначальный образ таким, каким его, вероятно, могли видеть современники князя Андрея Боголюбского. Горматюк подчеркнул, что подобное открытие можно назвать настоящим чудом, поскольку оно вернуло к жизни почти утраченный памятник древнерусского искусства.Экспозиция знакомит посетителей не только с основными материалами выставки, но и с редкими предметами, которые помогают глубже понять исторический и культурный контекст эпохи. Здесь можно увидеть экспонаты из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова», а также предметы из частных собраний и фондов музея-заповедника «Коломенское». Особое внимание привлекает инсталляция шатра, в котором, согласно преданию, Боголюбскому явилось видение, — она позволяет ярче почувствовать атмосферу и символику представленной темы.Организаторы постарались сделать выставку интересной как для тех, кто хорошо знаком с историей, так и для тех, кто только начинает открывать для себя этот пласт культурного наследия. Каждый раздел экспозиции дополняет другой, создавая целостную и насыщенную картину.Выставка будет открыта для посещения до 28 февраля 2027 года. Попасть на нее можно по билетам, которые без наценки и комиссии доступны в сервисе «Мосбилет». Это делает посещение более удобным для гостей и позволяет заранее спланировать визит.Ранее москвичам также предложили посетить еще одну крупную выставку, где представлены работы Марка Шагала, Пабло Пикассо и Анри Матисса. Экспозиция откроется 23 июля на Пушкинской набережной в Парке Горького и станет еще одной заметной культурной площадкой сезона.На выставке будет показано более 30 работ тиражной графики, созданных тремя художниками, что позволит посетителям увидеть сразу несколько разных творческих подходов в одном пространстве. Экспозиция станет заметным событием для всех, кто интересуется графическим искусством и ценит редкие произведения с историей.Особое внимание привлечет то, что в России впервые можно будет увидеть работы Марка Шагала — «Художник и его двойник» и «Солнце с красной лошадью». Эти произведения имеют не только художественную, но и культурную ценность, поскольку знакомят зрителей с важной частью наследия мастера в новом выставочном контексте. Благодаря таким экспонатам у публики появляется возможность глубже познакомиться с образным миром Шагала и его узнаваемой поэтикой.Все произведения для показа предоставили галерея Altmans Gallery и частные коллекционеры, что подчеркивает высокий уровень доверия к проекту и значимость представленной коллекции. Подобные выставки помогают расширять представление о тиражной графике и делают редкие работы более доступными широкой аудитории.