Москвичей пригласили на выставки, посвященные городскому пейзажу
26.08.2026 09:06
Посетители смогут увидеть произведения, раскрывающие тему городского пейзажа, книжной графики и академической живописи, а также по-новому взглянуть на знакомые образы Москвы и художественные традиции. Об этом сообщается на портале мэра и правительства столицы.
Одной из центральных площадок станет галерея «Богородское», где с 27 августа по 20 сентября будет представлена персональная экспозиция члена Союза художников России Сергея Филитова под названием «Прогулка по набережной». Выставка объединит более 30 живописных работ, посвященных столичным набережным, их архитектурным особенностям и атмосфере городской жизни.Кроме того, в экспозицию включены архивные и современные фотографии, которые помогут проследить, как менялся облик береговой линии Москвы на протяжении времени. Такое сочетание живописи и документальных материалов делает выставку не только художественным, но и познавательным проектом, позволяющим увидеть город в исторической перспективе.Переписанный текст: Живопись Филитова органично продолжает традиции классического городского пейзажа, сохраняя в себе спокойствие, гармонию и тонкую романтическую интонацию. В его произведениях город предстает не просто как архитектурная среда, а как живой, дышащий организм, в котором свет, воздух и цвет становятся равноправными героями. Художник нередко работает на пленэре, создавая картину за один сеанс в технике алла прима, что позволяет ему передавать непосредственность впечатления и свежесть увиденного момента. При этом он постоянно ищет редкие, необычные цветовые сочетания, благодаря чему его работы приобретают особую выразительность и узнаваемость. Выставка приглашает зрителей к своеобразной прогулке вдоль набережных, но не в привычном, а в художественно-исследовательском формате. Здесь маршрут раскрывается через актуальное искусство, архивные и современные фотографии, а также исторические материалы, которые помогают увидеть, как менялся городской ландшафт с течением времени. Такой подход позволяет не только рассмотреть набережную как часть повседневного пространства, но и почувствовать ее как место памяти, где переплетаются прошлое и настоящее. Главная идея проекта заключается в том, чтобы привлечь внимание к преображению набережной и показать, что ее облик хранит в себе следы исторического опыта Москвы. Знакомые городские маршруты в этом контексте открываются заново — как пространство, где инженерная мысль, архитектура и водная стихия вступают в сложный, но гармоничный диалог. В результате набережная предстает не просто как линия вдоль воды, а как важная часть культурного и исторического ландшафта города, в котором отражается его развитие, память и современная жизнь.С 27 августа по 11 октября в галерее «На Шаболовке» пройдет выставка «Алиса Порет. Страна чудес», которая познакомит посетителей с многогранным наследием художницы и позволит по-новому взглянуть на ее место в истории советского искусства. Экспозиция будет интересна не только специалистам, но и всем, кто любит книжную графику, авангард и атмосферу детской сказки.Проект посвящен творчеству Алисы Порет — советской художницы, графика и иллюстратора, чье имя связано с яркими художественными поисками первой половины XX века. Она была одной из заметных учениц Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина, а их влияние помогло ей сформировать собственный выразительный стиль.Особое место в ее работе заняли иллюстрации к детским книгам. Свою профессиональную деятельность Порет начала в издательстве Academia, а с 1928 года сотрудничала с Ленинградским отделением Детского государственного издательства. Именно там наиболее полно раскрылся ее талант, а ее визуальный язык стал более свободным, узнаваемым и самобытным.Переосмыслив приемы авангарда, унаследованные от учителей, Порет не просто сопровождала литературные тексты изображениями, а создавала самостоятельные параллельные миры. Ее рисунки не повторяли сюжет, а дополняли его, превращая книгу в особое художественное пространство, где оживали фантастические персонажи, необычные детали и ощущение настоящего чуда.Выставка позволит увидеть, как в работах Алисы Порет соединяются точность графики, смелость художественного эксперимента и тонкое чувство детского восприятия. Именно это делает ее творчество актуальным и сегодня, а саму художницу — одной из самых интересных фигур в истории советской иллюстрации.На выставке особое место занимают произведения, в которых особенно ярко раскрывается изобретательность художницы как книжного иллюстратора. Ее работы показывают не только тонкое чувство композиции и образа, но и умение превращать детскую книгу в живое пространство фантазии. В экспозиции также подчеркивается важная сторона ее творчества, связанная с миром абсурда, игры и неожиданного художественного решения. Этот стиль сформировался под влиянием обэриутов, с которыми она сотрудничала в детских журналах «Чиж» и «Еж», прежде всего с Даниилом Хармсом. Именно оттуда в ее работах появилась особая свобода, ирония и склонность к необычным визуальным образам. Памяти поэта посвящены иллюстрации к книге «Загадочные картинки», а также написанное ею предисловие к этому изданию. После войны художница переехала в Москву, где продолжила активно работать с детскими издательствами. Этот период стал для нее временем новых творческих задач и обращения к более широкому кругу читателей. Одним из наиболее значительных ее достижений стало оформление первого русского издания книги Алана Милна о Винни-Пухе. Благодаря ее рисункам персонажи обрели особую теплоту, выразительность и узнаваемый характер, а сама книга получила яркое и запоминающееся художественное воплощение.С 28 августа по 20 сентября в галерее «Тушино» будет открыта выставка выпускников факультета дополнительного профессионального образования Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и их преподавателя Николая Дубовика. Это событие станет важной творческой площадкой, где зрители смогут увидеть, как классическая школа соединяется с современным художественным поиском. Экспозиция «От натюрморта к пейзажу и портрету» объединит работы, выполненные в самых разных живописных манерах — от академического реализма до импрессионизма и неопримитивизма. Такое разнообразие позволяет проследить, как художники, опираясь на прочную академическую базу, постепенно выходят за рамки учебной традиции и находят собственный художественный язык. В центре их внимания — красота природы, выразительность человеческого лица, особенности жанровых сцен и философское осмысление окружающего мира. Авторы выставки, освоив основы академического рисунка и живописи, продолжают экспериментировать со стилями, композициями и цветом. Их произведения отражают не только мастерство, но и стремление к внутреннему высказыванию, личному взгляду на действительность. Кроме того, в ряде работ затрагиваются темы патриотизма и героизма, придающие экспозиции особую эмоциональную и смысловую глубину.Выставка объединяет произведения, в которых особенно заметны продуманная композиция, пластичность форм и насыщенная выразительность цвета. Эти художественные особенности помогают авторам создавать работы, в которых каждый элемент поддерживает общий замысел и усиливает эмоциональное впечатление. Главная идея экспозиции заключается в том, чтобы показать, как один жанр плавно переходит в другой, формируя цельное и гармоничное художественное пространство. Такой подход позволяет зрителю увидеть не отдельные произведения, а единую концепцию, раскрывающую разнообразие и взаимосвязь искусства.Приобрести билеты на выставки можно через сервис «Мосбилет», что делает посещение мероприятий удобным и доступным для жителей столицы и гостей города. Сервис помогает быстро выбрать интересующее событие и заранее спланировать культурный досуг.Кроме того, москвичи и туристы могут посетить отреставрированный павильон «Грот» в усадьбе Кусково, который давно считается одной из самых необычных архитектурных достопримечательностей Москвы. Этот павильон был построен графом Петром Шереметевым в 1761 году по проекту крепостного архитектора Федора Аргунова. Уникальность здания заключается в том, что это единственный в России грот, украшенный ракушечной отделкой, благодаря чему он выглядит особенно торжественно и самобытно.В центре имени Моссовета открылась необычная и по-своему символичная выставка икон, размещённых на бронеплитах. Экспозиция привлекла внимание посетителей не только своим художественным решением, но и глубоким смыслом, объединяющим тему духовности, памяти и защиты. Подобный формат выставки позволяет взглянуть на традиционное иконописное искусство под новым углом и увидеть в нём не только религиозный, но и историко-культурный контекст.Организаторы отмечают, что сочетание икон и бронеплит было выбрано не случайно: оно подчёркивает идею силы веры, стойкости и внутренней опоры, особенно актуальную в современном мире. Работы, представленные на выставке, создают особую атмосферу, в которой зритель может задуматься о связи прошлого и настоящего, о роли духовных ценностей в жизни общества и о том, как искусство помогает сохранять культурную преемственность.Посетители выставки могут увидеть, как традиционные образы иконографии органично сочетаются с современным художественным подходом. Такой проект не только знакомит аудиторию с церковным искусством, но и расширяет представление о том, какими средствами сегодня можно говорить о вере, памяти и защите Отечества. Выставка в центре имени Моссовета стала заметным культурным событием и вызвала живой интерес у горожан.